buy ft lauderdale tickets buy tickets carmen buy miami tickets Georges Bizet subscribe

APRIL 12 – 26, 2025

Directed by Maria Todaro.

My love affair with “Carmen” is deeply personal. My mother made history as the youngest performer of Carmen, gracing the stage at the prestigious Monnaie of Brussels at just 21. This role, being French, became a cornerstone of my professional singing career. To me, “Carmen” offers a powerful opportunity to celebrate strong women, share an inspiring story, and present world history that can provide food for thought and empower audiences.

In Mérimée’s original story, Carmen is portrayed as a young, strong, and capricious woman who wields incredible power over men. The tale is told through the eyes of Don José, who is about to be executed, and Mérimée himself, who follows José. Bizet’s librettists, Henri Meilhac and Ludovic Halévy, distilled the essence of powerful femininity and sensuality, along with the tragic consequences of a woman seeking freedom, into a lean, concise opera where every line is indispensable.

In my adaptation, Carmen and her female companions pursue not only personal freedom and emancipation but also the liberation of their country from Franco’s dictatorship. Their bodies become weapons of defiance and resistance, a tactic often employed during times of oppression and war.

Given Miami’s rich cultural heritage, I considered setting the story in Cuba under Castro. However, this would have required altering too much of the libretto, which distinctly references Spain—a liberty I could not take without feeling too arrogant. Nevertheless, the themes of freedom, identity, and reclaiming what has been lost will resonate with our Cuban audience and anyone who has experienced dictatorship.

This production offers an opportunity to portray an empowered woman and depict a historical vignette under Franco’s pseudo-fascist regime. Reflecting on history helps us better understand our present. The women in this opera, including Lillas Pastia (reimagined here as a woman who lost an eye in combat), are incredibly courageous. Their goal is not mere lust, but the liberation of Spain—and, by extension, themselves. These characters have substantial depth, like Frasquita, initially seen as frivolous but revealed as the resistance’s head ballistic expert, leading the men with her expertise and bravery. Lillas Pastia risks her life by providing a safe haven for freedom fighters, and Michaela, often underestimated, shows great strength and determination.

These women fight against oppression, echoing the struggles of Spanish women who only gained full equality under the 1978 Spanish Constitution. During Franco’s regime, traditional Catholic gender roles were imposed, limiting women’s opportunities. Some women in the Communist Party supported armed resistance, while others faced imprisonment. Many Republican women went into exile, working to support others in similar positions.

The toxic relationship between Carmen and Don José mirrors the essence of the Spanish Civil War. The opera also highlights the egalitarian spirit within the resistance, where men respect women. Escamillo, akin to a “Schindler’s List” character, uses his fame to aid the resistance, making him Carmen’s true love. They share the same values and constantly navigate danger together. As a little surprise to the audience, Hemingway is present here and a friend of Escamillo.

Acts 1, 2, and 3 are set before April 1937, when Franco assumed leadership of the party and became Caudillo, leading a Crusade against the secular forces of the Second Republic. Act 4 depicts a Spain under Franco’s rule, where propaganda efforts sought to reclaim elements of Spain’s past and where motherhood would become the primary social function, affecting the behavior of our female protagonists.

Presenting strong, brave women and depicting relevant history is a key aspect of this work. Opera tells stories of human nature, our joys, and struggles. This production also offers a precise psychological exploration of relationships, their complexities, and challenges.

The final duet between Carmen and Don José exemplifies this, as two lovers reflect on their past, how life has changed them, and how one has moved on while the other hasn’t. The music beautifully captures this transition from empathy to a heated argument, resurfacing past grievances. It portrays the torment of a love that has ended for one and the burden for the one who has moved on.

“Carmen” remains incredibly relevant today, vibrant, and in harmony with our Miami community and its origins. It is a powerful, lean opera that transcends time because it is deeply rooted in our human nature.

Mi amor por “Carmen” es profundamente personal. Mi madre hizo historia como la intérprete más joven de Carmen, subiendo al escenario de la prestigiosa Monnaie de Bruselas con tan solo 21 años. Este papel, siendo francés, se convirtió en una piedra angular de mi carrera profesional como cantante. Para mí, “Carmen” ofrece una poderosa oportunidad para celebrar a las mujeres fuertes, compartir una historia inspiradora y presentar la historia mundial que puede proporcionar alimento para el pensamiento y empoderar al público.

En la historia original de Mérimée, Carmen se presenta como una mujer joven, fuerte y caprichosa que ejerce un poder increíble sobre los hombres. La historia se cuenta a través de los ojos de Don José, que está a punto de ser ejecutado, y del propio Mérimée, que sigue a José. Los libretistas de Bizet, Henri Meilhac y Ludovic Halévy, destilaron la esencia de la poderosa feminidad y sensualidad, junto con las trágicas consecuencias de una mujer que busca la libertad, en una ópera concisa y precisa donde cada línea es indispensable.

En mi adaptación, Carmen y sus compañeras persiguen no solo la libertad personal y la emancipación, sino también la liberación de su país del régimen de Franco. Sus cuerpos se convierten en armas de desafío y resistencia, una táctica a menudo empleada durante tiempos de opresión y guerra.

Dada la rica herencia cultural de Miami, consideré ambientar la historia en Cuba bajo Castro. Sin embargo, esto habría requerido alterar demasiado el libreto, que hace referencias distintivas a España, una libertad que no podía tomar sin sentirme demasiado arrogante. No obstante, los temas de libertad, identidad y recuperación de lo perdido resonarán con nuestro público cubano y con cualquiera que haya experimentado una dictadura.

Esta producción ofrece una oportunidad para retratar a una mujer empoderada y presentar una viñeta histórica bajo el régimen seudofascista de Franco. Reflexionar sobre la historia nos ayuda a comprender mejor nuestro presente. Las mujeres en esta ópera, incluida Lillas Pastia (reimaginada aquí como una mujer que perdió un ojo en combate), son increíblemente valientes. Su objetivo no es la mera lujuria, sino la liberación de España y, por extensión, de ellas mismas. Estos personajes tienen una profundidad sustancial, como Frasquita, que al principio se ve como frívola pero se revela como la experta en balística de la resistencia, liderando a los hombres con su pericia y valentía. Lillas Pastia arriesga su vida proporcionando un refugio seguro para los combatientes de la libertad, y Michaela, a menudo subestimada, muestra gran fortaleza y determinación.

Estas mujeres luchan contra la opresión, evocando las luchas de las mujeres españolas que solo obtuvieron plena igualdad bajo la Constitución española de 1978. Durante el régimen de Franco, se impusieron roles tradicionales de género católicos, limitando las oportunidades de las mujeres. Algunas mujeres del Partido Comunista apoyaron la resistencia armada, mientras que otras enfrentaron encarcelamiento. Muchas mujeres republicanas se exiliaron, trabajando para apoyar a otras en posiciones similares.

La relación tóxica entre Carmen y Don José refleja la esencia de la Guerra Civil Española. La ópera también destaca el espíritu igualitario dentro de la resistencia, donde los hombres respetan a las mujeres. Escamillo, similar a un personaje de “La lista de Schindler”, usa su fama para ayudar a la resistencia, convirtiéndose en el verdadero amor de Carmen. Comparten los mismos valores y constantemente navegan por el peligro juntos. Como una pequeña sorpresa para el público, Hemingway está presente aquí y es amigo de Escamillo.

Los Actos 1, 2 y 3 se desarrollan antes de abril de 1937, cuando Franco asumió el liderazgo del partido y se convirtió en Caudillo, liderando una Cruzada contra las fuerzas laicas de la Segunda República. El Acto 4 representa una España bajo el régimen de Franco, donde los esfuerzos de propaganda buscaron reclamar elementos del pasado de España y donde la maternidad se convertiría en la función social principal, afectando el comportamiento de nuestras protagonistas femeninas.

Presentar a mujeres fuertes y valientes y representar una historia relevante es un aspecto clave de este trabajo. La ópera cuenta historias de la naturaleza humana, nuestras alegrías y luchas. Esta producción también ofrece una exploración psicológica precisa de las relaciones, sus complejidades y desafíos.

El dúo final entre Carmen y Don José ejemplifica esto, ya que dos amantes reflexionan sobre su pasado, cómo la vida los ha cambiado y cómo uno ha seguido adelante mientras el otro no. La música captura maravillosamente esta transición de la empatía a una discusión acalorada, resurgiendo agravios pasados. Retrata el tormento de un amor que ha terminado para uno y la carga para el que ha seguido adelante.

“Carmen” sigue siendo increíblemente relevante hoy en día, vibrante y en armonía con nuestra comunidad de Miami y sus orígenes. Es una ópera poderosa y precisa que trasciende el tiempo porque está profundamente arraigada en nuestra naturaleza humana.

Sung in French with English and Spanish projected translations.

Carmen
by Georges Bizet

Opera in four acts
Libretto by Henri Meilhac and Ludovic Halévy
First performed: 1875, Opéra-Comique, Paris
Last performed at FGO in 2016
Performed in French
Miami: April 12, 13, 15, 2025
Fort Lauderdale: April 24, 26, 2025

MIAMI
Adrienne Arsht Center for the Performing Arts
of Miami-Dade County / Ziff Ballet Opera House

  • Apr 12, 2025 at 7:00 pm
  • Apr 13, 2025 at 3:00 pm (Pre-Opera Talk at 2:00 pm)
  • Apr 15,  2025 at 8:00 pm

FORT LAUDERDALE
Broward Center for the Performing Arts / Au-Rene Theater

  • Apr 24, 2025 at 7:30 pm
  • Apr 26, 2025 at 7:30 pm
Conductor: Ramón Tebar
Assistant Conductor: Felix Jarrar*
Chorus Master: Jared Peroune
Florida’s Singing Sons Chorus Master: Daniel Bates
Director: Maria Todaro
Choreographer: Rosa Mercedes
Scenic Designer: Allen Charles Klein
Costume Designer: Maria Todaro, Camilla Heath
Wig and Makeup Designer: Brittany Rappise
Lighting Designer: Robert Wiesel
English titles by: Karl Hesser
Spanish titles by: Dreambay Enterprises
Moralès: Joseph Canuto Leon
Micaëla: Marina Costa-Jackson (April 12,15,26)
Miriam Costa-Jackson (April 13,24)
Don José: Rafael Davila
Zuniga: Phillip Lopez +
Carmen: Ginger Costa-Jackson*
Frasquita: Sydney Dardis+
Mercédès: Mary Burke Barber+
Escamillo: Alexander Birch Elliott
Il Dancaïro: Andrew Payne+
Le Remendado: James Mancuso+
*denotes FGO debut
+denotes FGO Studio Artist

ARTISTS

Joseph Canuto Leon
BARITONE
MORALÈS

Marina Costa-Jackson
SOPRANO
Micaëla

Miriam Costa-Jackson
SOPRANO
Micaëla

Rafael Dávila
TENOR
DON JOSÉ

Phillip Lopez
BASE-BARITONE
ZUNIGA

Ginger Costa-Jackson
MEZZO-SOPRANO
CARMEN

Sydney Dardis
SOPRANO
FRASQUITA

Mary Burke Barber
MEZZO-SOPRANO
MERCÉDÈS

Alexander Birch Elliott
BARITONE
ESCAMILLO

Andrew Payne
BARITONE
DANCAÏRO

James Mancuso
TENOR
REMENDADO

Ramón Tebar
CONDUCTOR

Maria Todaro
DIRECTOR

SYNOPSIS

ENGLISH

A square in Seville, 1937.

A group of soldiers relaxes in the square, waiting for the changing of the guard and commenting on the passers-by (“Sur la place, chacun passe”). In the background, a freedom fighter is being arrested, a common sight under the reign of Franco. A young village girl, Micaëla, appears seeking José. Moralès tells her that José “is not yet on duty” and invites her to wait with them. She declines, saying she will return later. José arrives with the new guard, greeted and imitated by a crowd of urchins and town children (“Avec la garde montante”).

As the factory bell rings, the cigarette girls emerge and exchange banter with the men in the crowd (“La cloche a sonné”). Carmen appears and playfully sings her provocative habanera about the untamable nature of love (“L’amour est un oiseau rebelle”) while reading fortunes. The men plead with her to choose a lover, and after some teasing, she throws a flower to Don José, who has been ignoring her but seems annoyed by her insolence. As the women return to the factory, Micaëla returns and gives José a letter and a kiss from his mother (“Parle-moi de ma mère!”). He reads that his mother wants him to return home and marry Micaëla, who retreats in shy embarrassment upon learning this. Just as José declares he is ready to heed his mother’s wishes, the women stream from the factory in great agitation. Zuniga, the officer of the guard, learns that Carmen has attacked a woman with a knife. When challenged, Carmen answers with mocking defiance (“Tra la la … Coupe-moi, brûle-moi”). Zuniga orders José to tie her hands while he prepares the prison warrant. Left alone with José, Carmen beguiles him with a seguidilla, singing of a night of dancing and passion with her lover—whoever that may be—in Lillas Pastia’s tavern. Confused yet mesmerized, José agrees to free her hands; as she is led away, she pushes her escort to the ground and runs off laughing. José is arrested for dereliction of duty.

Lillas Pastia’s Inn, Edge of Seville.

Time has passed. Carmen and her friends Frasquita and Mercédès entertain Zuniga and other Franco soldiers and officers (“Les tringles des sistres tintaient”) in Pastia’s, the strong female owner of the inn. The locals obviously resent the presence of the soldiers but pretend all is well. Carmen is delighted to learn of José’s release from two months’ detention. Outside, a chorus and procession announce the arrival of the superstar toreador Escamillo (“Vivat, vivat le Toréro”). Invited inside, he introduces himself with the “Toreador Song” (“Votre toast, je peux vous le rendre”), a diversion to allow freedom fighters to secretly unload his car of the weapons he has brought for the resistance. He notices Carmen, and they seem cut from the same cloth, sharing the same desire to free Spain from Franco. Once he and Ernest Hemingway, his guest, leave, Lillas Pastia hustles the crowds and the soldiers away to get to “business.”

When only Carmen, Frasquita, and Mercédès remain, Freedom Fighters Dancaïre and Remendado arrive and reveal their plans to dispose of the recently acquired weapons (“Nous avons en tête une affaire”). We discover that Frasquita is actually the head of ballistic operations and that Lillas Pastia is heavily involved with the resistance. Frasquita and Mercédès are keen to help, but Carmen refuses, as she wishes to wait for José. After the smugglers leave, José arrives. Carmen treats him to a private exotic dance (“Je vais danser en votre honneur … Tra La la la”), but her song is joined by a distant bugle call from the barracks. When José says he must return to duty, she mocks him, and he answers by showing her the flower she threw to him in the square (“La fleur que tu m’avais jetée”). Unconvinced, Carmen demands he show his love by leaving with her. José refuses to desert, but as he prepares to depart, Zuniga enters looking for Carmen. He and José fight, revealing the violent side of Don José. Carmen summons her gypsy comrades, who restrain Zuniga. Having attacked a superior officer, José now has no choice but to join Carmen and the freedom fighters (“Suis-nous à travers la campagne”)

A secret spot in the mountains at night.

Two factions of Freedom Fighters meet in the mountains and passage of the weapons is authorized. Carmen and José are among them (“Écoute, écoute, compagnon”). The couple is under obvious tension, and she tells him scornfully that he should go back to his mother. Frasquita and Mercédès, Spanish Gypsies, read their fortunes from the cards; Carmen joins them and finds that the cards foretell her death and José’s. The Freedom fighters are to depart to transport their goods while the women distract the local customs officers. José is left behind on guard duty.

Micaëla enters with a guide, seeking José and determined to rescue him from Carmen (“Je dis que rien ne m’épouvante”). On hearing a gunshot, she hides in fear; it is José, who has fired at an intruder, who proves to be Escamillo. José’s pleasure at meeting the bullfighter turns to anger when Escamillo declares his infatuation with Carmen. The pair fights (“Je suis Escamillo, toréro de Grenade”), but are interrupted by the returning smugglers (“Holà, holà José”). As Escamillo leaves, he invites everyone to his next bullfight in Seville. Micaëla is discovered; at first, José will not leave with her despite Carmen’s mockery, but he agrees to go when told that his mother is dying. He departs, vowing he will return. Escamillo is heard in the distance, singing the toreador’s song.

A square in Seville. At the back, the walls of an ancient Arena. Franco has won.

Frasquita and Mercédès are among the crowd awaiting the arrival of the bullfighters (“Les voici! Voici la quadrille!”). Escamillo enters with Carmen, and they express their mutual love (“Si tu m’aimes, Carmen”). As Escamillo goes into the arena, Frasquita and Mercédès warn Carmen that José is nearby, but Carmen is unafraid and willing to speak to him. Alone, she is confronted by the desperate José (“C’est toi!”, “C’est moi!”). While he pleads vainly for her to return to him, cheers are heard from the arena. As José makes his last entreaty, the conversation turns into an argument. Carmen throws down the ring he gave her and attempts to enter the arena. Escamillo is acclaimed by the crowds, and that clamor triggers the violent José. A physical fight occurs, escalating to Carmen’s death. José kneels and sings “Ah! Carmen! ma Carmen adorée!”; as some people hear screams and noises, they exit the arena, and José confesses to killing Carmen.

SYNOPSIS

ESPAÑOL

Una plaza en Sevilla, 1937.

Un grupo de soldados se relaja en la plaza, esperando el cambio de guardia y comentando a los transeúntes (“Sur la place, chacun passe”). Al fondo, un luchador por la libertad está siendo arrestado, algo común bajo el reinado de Franco. Una joven del pueblo, Micaëla, aparece buscando a José. Moralès le dice que José “todavía no está de guardia” y la invita a esperar con ellos. Ella se niega, diciendo que volverá más tarde. José llega con el nuevo guardia, saludado e imitado por una multitud de pilluelos y niños del pueblo (“Avec la garde montante”).

Cuando suena la campana de la fábrica, las cigarreras salen e intercambian bromas con los hombres de la multitud (“La cloche a sonné”). Carmen aparece y canta juguetonamente su provocativa habanera sobre la naturaleza indomable del amor (“L’amour est un oiseau rebelle”) mientras lee la fortuna. Los hombres le ruegan que elija un amante, y después de algunas burlas, ella le arroja una flor a Don José, quien la ha estado ignorando pero parece molesto por su insolencia. Cuando las mujeres regresan a la fábrica, Micaëla regresa y le da a José una carta y un beso de su madre (“¡Parle-moi de ma mère!”). Lee que su madre quiere que regrese a casa y se case con Micaëla, quien se retira con tímida vergüenza al enterarse de esto. Justo cuando José declara que está dispuesto a atender los deseos de su madre, las mujeres salen de la fábrica con gran agitación. Zúñiga, el oficial de la guardia, se entera de que Carmen ha atacado a una mujer con un cuchillo. Cuando se le desafía, Carmen responde con un desafío burlón (“Tra la la … Córtame, quémame”). Zúñiga le ordena a José que le ate las manos mientras prepara la orden de prisión. A solas con José, Carmen lo seduce con una seguidilla, cantando una noche de baile y pasión con su amante, sea quien sea, en la taberna de Lillas Pastia. Confundido pero hipnotizado, José accede a liberarle las manos; Mientras se la llevan, empuja a su escolta al suelo y sale corriendo riendo. José es arrestado por negligencia en el cumplimiento del deber.

Posada de Lillas Pastia, a las afueras de Sevilla.

El tiempo ha pasado. Carmen y sus amigas Frasquita y Mercédès entretienen a Zúñiga y a otros soldados y oficiales franquistas (“Les tringles des sistres tintaient”) en Pastia’s, la fuerte dueña de la posada. Los lugareños obviamente resienten la presencia de los soldados, pero fingen que todo está bien. Carmen está encantada de saber que José ha sido liberado después de dos meses de detención. En el exterior, un coro y una procesión anuncian la llegada del torero superestrella Escamillo (“Vivat, vivat le Toréro”). Invitado a entrar, se presenta con la “Canción del Toreador” (“Votre toast, je peux vous le rendre”), una distracción para permitir que los luchadores por la libertad descarguen en secreto su coche de las armas que ha traído para la resistencia. Se fija en Carmen, y parecen cortados por la misma tela, compartiendo el mismo deseo de liberar a España de Franco. Una vez que él y Ernest Hemingway, su invitado, se van, Lillas Pastia se apresura a llevar a la multitud y a los soldados para ir a los “negocios”.

 

Cuando solo quedan Carmen, Frasquita y Mercédès, los Luchadores por la Libertad Dancaïre y Remendado llegan y revelan sus planes para deshacerse de las armas recién adquiridas (“Nous avons en tête une affaire”). Descubrimos que Frasquita es en realidad la jefa de operaciones balísticas y que Lillas Pastia está muy involucrada con la resistencia. Frasquita y Mercédès están dispuestas ayuda, pero Carmen se niega, ya que desea esperar a José.Después de que los contrabandistas se van, llega José. Carmen lo invita a un baile exótico privado (“Je vais danser en votre honneur … Tra La la la”), pero a su canto se une un lejano toque de corneta desde el cuartel. Cuando José le dice que debe volver al deber, ella se burla de él, y él responde mostrándole la flor que le tiró en la plaza (“La fleur que tu m’avais jetée”). Sin estar convencida, Carmen le exige que le demuestre su amor yéndose con ella. José se niega a desertar, pero mientras se prepara para partir, Zúñiga entra en busca de Carmen. Él y José luchan, revelando el lado violento de Don José. Carmen convoca a sus camaradas gitanos, quienes retienen a Zúñiga. Después de haber atacado a un oficial superior, José ahora no tiene más remedio que unirse a Carmen y a los luchadores por la libertad (“Suis-nous à travers la campagne”).

Un lugar secreto en las montañas por la noche.

Dos facciones de Luchadores por la Libertad se encuentran en las montañas y se autoriza el paso de las armas. Carmen y José están entre ellos (“Écoute, écoute, compagnon”). La pareja está bajo una tensión evidente, y ella le dice con desdén que debería volver con su madre. Frasquita y Mercédès, gitanas españolas, leían su fortuna en las cartas; Carmen se une a ellos y descubre que las cartas predicen su muerte y la de José. Los combatientes por la libertad deben partir para transportar sus mercancías mientras las mujeres distraen a los funcionarios de aduanas locales. José se queda atrás en la guardia.

 

Micaëla entra con un guía, buscando a José y decidida a rescatarlo de Carmen (“Je dis que rien ne m’épouvante”). Al escuchar un disparo, se esconde asustada; es José, que ha disparado a un intruso, que resulta ser Escamillo. El placer de José al conocer al torero se convierte en ira cuando Escamillo declara su enamoramiento por Carmen. La pareja pelea (“Je suis Escamillo, toréro de Grenade”), pero son interrumpidos por los contrabandistas que regresan (“Holà, holà José”). Cuando Escamillo se va, invita a todos a su próxima corrida de toros en Sevilla. Micaëla es descubierta; al principio, José no se irá con ella a pesar de las burlas de Carmen, pero acepta ir cuando le dicen que su madre se está muriendo. Se va, jurando que volverá. Escamillo se escucha a lo lejos, cantando la canción del torero.

Una plaza de Sevilla. Al fondo, los muros de una antigua Arena. Franco ha ganado.

Frasquita y Mercédès se encuentran entre la multitud que espera la llegada de los toreros (“Les voici! Voici la quadrille!”). Escamillo entra con Carmen, y se expresan su amor mutuo (“Si tu m’aimes, Carmen”). Cuando Escamillo entra en la arena, Frasquita y Mercédès advierten a Carmen que José está cerca, pero Carmen no tiene miedo y está dispuesta a hablar con él. A solas, se enfrenta al desesperado José (“¡C’est toi!”, “¡C’est moi!”). Mientras él ruega en vano que ella regrese con él, se escuchan vítores desde la arena. Cuando José hace su última súplica, la conversación se convierte en una discusión. Carmen tira el anillo que le dio e intenta entrar a la arena. Escamillo es aclamado por la multitud, y ese clamor desencadena el violento José. Se produce una pelea física, que escala hasta la muerte de Carmen. José se arrodilla y canta “¡Ah! ¡Carmen! ¡ma Carmen adora!”; Cuando algunas personas oyen gritos y ruidos, salen de la arena, y José confiesa haber matado a Carmen.